文汇报实习生 祝子杨 记者 姜方

昨夜，第41届上海之春国际音乐节重磅演出——“中国艺术歌曲百年系列6”音乐会在贺绿汀音乐厅的余音袅袅中落幕。不同年龄段的观众齐聚一堂，在春日乐声中回望百年中国艺术歌曲的求索之路。

上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永身着一袭白色西装登台，携手青年指挥家张橹与上音独奏家室内乐团，联袂顾文梦、张曦、张功浩、乌列热四位获奖青年学子，以19首跨越世纪的经典之作，为观众献上一场诗意盎然、底蕴深厚的音乐盛宴。当返场曲目《我和我的祖国》唱毕，全场掌声雷动。

廖昌永（中）携参与演唱的艺术家们返场唱响《我和我的祖国》。文汇报记者 叶辰亮 摄

清明时节，一曲《江城子》、一曲《怀念》，在廖昌永的歌声里，不只是艺术演绎，更是藏不住的深情追思。返场时，廖昌永又唱了一遍《怀念》。谈及这份思念，廖昌永语气沉静而柔软：“怀念母亲、父亲和姐姐。”他回忆，自己七八岁时父亲便离世，母亲生前曾跟他说起，父亲走时才四十多岁，而母亲活到八十多岁，常常念叨“我以何种方式去见你的爸爸”，这番话深深触动了他，也成为他在这场音乐会中选择《江城子》的重要缘由。清明之际，他想用这两首歌，献给生命中他爱与爱过他的人。

选择苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，还有一层深意。一方面，词中“十年生死两茫茫”的怅惘，与他对恩师周小燕先生的思念深深契合。今年恰逢周小燕先生去世十周年，廖昌永说，先生虽已离去十年，未必时时挂在嘴边，却早已成为生命里不可分割的一部分，恰如词中所写“不思量，自难忘”，这是他以歌献给恩师的一份心意。这首北宋经典词作所承载的思念与深情，与清明追思的氛围相融，也让中国古典诗词的文学之美，透过歌声直抵人心。

四月的上音校园春意正浓，乐声阵阵。4日午后，记者在现场看到，廖昌永带领师生与乐团紧锣密鼓打磨细节，从乐句呼吸到声部平衡，一丝不苟。乐团在张橹指挥下默契配合，《我和我的祖国》旋律响起时，全体演员同声合唱，歌声温暖而有力量。

昨晚的音乐会精选20世纪20年代以来19首经典作品，《大江东去》《问》《教我如何不想他》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等里程碑式作品悉数亮相，一场演出尽览中国艺术歌曲百年发展脉络。而担纲器乐演奏的上音独奏家室内乐团，由中青年骨干教师、博士与优秀学生组成，刘照陆、马勇、顾聪、巢晖、陈坤等名师与张润崯、沈子钰等联袂登台，是上音“教创演研”一体化模式、老师们言传身教的生动实践。

以推新人新作为主旨的上海之春国际音乐节，致力于为青年人才筑起舞台。在排练厅里亦是星光熠熠：顾文梦、张曦分获第十五届中国音乐金钟奖（美声组），张功浩入围第十四届金钟奖决赛并登上欧洲罗西尼歌剧节舞台，蒙古族姑娘乌列热斩获第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛冠军。青年人才接连涌现，彰显上音深厚的教学积淀与创新的育人模式。

接连几天，上音校园地标音乐城堡内鲜花、钢琴与光影交织，莫扎特歌剧《魔笛》主创交流会在此举行，吸引众多市民与音乐爱好者到场交流。作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，上音与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作、德国基尔歌剧院参与排演的歌剧《魔笛》，将于4月9日至12日在上音歌剧院上演。

时值莫扎特诞辰270周年，该剧由廖昌永与弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔共同担任艺术总监，德方导演亚历山大·舒林、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特领衔中外团队以当代视角全新诠释经典。演出由中外青年歌唱家与上音师生同台，上海音乐学院交响乐团担纲演奏，上音合唱团担纲合唱，经典底蕴与时代活力兼具。

“我第一次看《魔笛》是在8岁的时候。”舒林导演回忆起自己与《魔笛》的不解之缘。“从一个孩子的视角来看，宏伟的歌剧院、精彩的表演，都让我对歌剧这种艺术形式深深着迷。正因为这份热爱，我后来成为了一名导演。”台下，观众们听得聚精会神，不时与主创们互动交流，现场氛围温馨热烈。

自今年3月起，上音已在音乐城堡推出五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式向社会公众开放预约，收获热烈反响。近年来，上音坚持“打开校门，更要敞开心门”，以多元亲民的活动服务社会。近三年来，约40万市民与游客走进上音校园，音乐城堡也成为沪上热门文化新地标。